En 1917 el Endurance daba por concluida una fracasada e histórica expedición a la Antártida que zarpó al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Sir Ernest Shackelton partió al mando de esta última gran aventura polar sin esperar siquiera alcanzar la meta, constatando que los mapas son a veces simples imposibilidades. ¿Hasta dónde se puede confiar en el orden que se presenta como inamovible?
"Travesías por la incertidumbre" cuestiona el sistema de certezas sobre el que la cultura de Occidente ha conformado su pensamiento y el sistema lógico que ha impuesto al mundo durante largos años. Una lectura sagaz sobre los viajes, las fronteras, el lenguaje y sus contradicciones; sobre narrativas y narraciones; verdades y mentiras; Historia e historias. Y una búsqueda del lado oscuro del orden establecido a través de algunos de sus protagonistas (Cook, Vermeer, Freud, Shackelton, Wooley, Gauguin, Hamilton, Lacan…).
Siguiendo un original esquema de viaje, Estrella de Diego recupera algunos puntos débiles del centro del discurso narrativo occidental. Y plantea la posibilidad de abordar el mundo y sus peculiaridades de formas alternativas, a través de miradas y voces dispuestas a entender que el mundo nunca está dicho o no el todo —de eso saben mucho los poetas—. Cada travesía implica poder contar de nuevo las historias desde la vulnerabilidad misma del relato, pues, como dijo Auden, «nuestros libros de texto nos engañan».

La primera biografía de una mujer clave en el genio de Dalí. A través del personaje de Gala el libro hace un recorrido por el mundo de los surrealistas franceses y la posterior trayectoria junto a Dalí hacia el éxito y el excentricismo.
Estrella de Diego es catedrática de Arte Contemporáneo.

Una mujer solitaria conoce una noche, en un hotel de la isla de Jersey, a quien podría ser su asesino. Un grabado japonés del siglo XVIII pervierte y trastoca la vida de una psicoanalista neoyorquina de moda. Una joven triunfadora acude a un viejo casino de Montevideo para perder. Una embajadora descubre el deseo en la Plaza Garibaldi de México con un mariachi... Un total de trece mujeres, a través de inquietantes e irónicos relatos, componen el sugerente itinerario de los personajes de El filósofo y otros relatos sin personajes. Todas tienen en común un destino inevitable que encuentran bien coqueteando con el absurdo o la tragedia, bien con el súbito e inesperado descubrimiento de un nivel más intenso de la existencia, capaz de romper la cuadrícula de sus vidas previsibles. ¿Quiénes somos en realidad? ¿Hasta cuándo? Y, sobre todo, ¿es importante saberlo? La aventura vital de cada una de estas singulares mujeres insinúa que no hay nada más ilusorio que la identidad y la vida personal de cualquiera. Quizá por eso todas ellas se abandonan al destino inesperado, y el libro terminará concluyendo la primera historia para, al final, desvelar la clave de las restantes.

Premio al mejor libro de fotografía del año Photoespaña 07.
En el año 2005 el artista alemán Thomas Struth (Geldern, 1954) tuvo la oportunidad de proseguir en el Museo del Prado su conocida serie consagrada a los museos, iniciada hace ya casi dos décadas y en la que los protagonistas son las obras y los visitantes de museos. Dos años más tarde, el Prado y Turner presentan, por primera vez, el resultado de su experiencia en el Museo, junto a una selección especial de las obras, de su particular recorrido por instituciones como el Tokio National Museum of Art, el Louvre, el Art Institute de Chicago o la Alte Pinakothek de Múnich, entre otros. El libro se complementa paralelamente con sus últimos trabajos en el Hermitage y en la Accademia de Florencia que se desarrollan en tres amplios desplegables.
Las obras de Struth se proponen en ocasiones como vínculos y en otras como interferencias. Una reflexión contemporánea sobre las diferentes formas de presentación del arte y sobre la experiencia individual o colectiva del espectador con el museo.
Thomas Struth nació en Geldern, Alemania, en 1954 y actualmente reside y trabaja en Dusseldorf. Estudió en la Kunstakademie Düsseldorf, con Gerhard Richter y Bernd Becher. Desde 1993 hasta 1996 fue profesor de fotografía de la Hochschule für Gestaltung en Karlsruhe. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Contemporany Art de Chicago y en el Institute of Contemporary Art de Londres.

"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad —y hasta de la modernidad—, se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los últimos años, propiciada por la democratización del viaje, ha cambiado el modo mismo de representar la cultura. Paisajes contaminados, museos llenos, monumentos iluminados, productos y hasta personajes "típicos"..., todo se organiza para no defraudar las expectativas del que llega. Pero el turismo, desde sus inicios un territorio visual por excelencia, es sobre todo cierta estrategia para modificar nuestra noción del mundo: llegamos hasta un sitio con el deseo de ver con nuestros propios ojos lo que anunciaba el folleto, el programa televisivo, el periódico... Y es aquí donde aparecen las primeras contradicciones entre ver y mirar, ya que viajar no es garantía de nada. Nunca hemos viajado tanto y, pese a todo, seguimos siendo incapaces de entender al otro hasta las extremas consecuencias, de aceptarlo.